美国2016上半年独立电影四佳

编者按：1776年的今天，美国大陆会议在费城正式通过《独立宣言》。《独立宣言》开宗明义地阐明，一切人生而平等，具有追求幸福与自由的天赋权利。

美国现在是这个星球上第一电影大国。不过，在好莱坞之外，美国还有众多不一样的独立电影。手册君今日特发身在美国游学的读者投稿一篇，盘点2016年上半年美国独立电影四佳。

纽约虽然是一个嘈杂混乱的城市，但独立影院林立，从布鲁克林音乐学院影像馆，威廉姆斯堡的夜鹰影院（Nitehawk Cinema），到纽约大学附近的Angelika影院和IFC影院，数不胜数。跟主要院线一样，很多独立影院也会一起放新推出的独立电影。比如说五月底在纽约上映的推出的《龙虾》（The Lobster），由于剧情精彩，创意新奇，加上发行商相对财大气粗，基本上横扫纽约独立影院的档期。笔者想根据自己2016年上半年长期泡独立影院的体验，来总结一些比较值得回忆和重访的独立电影。

美国2016上半年独立电影四佳

《女巫》

The VVitch

编剧：罗伯特·艾格斯

导演：罗伯特·艾格斯

《女巫》The Witch

圣丹斯最佳导演奖得主《女巫》在纽约放映前后获得最大的反响是－－－这是一部关于女权主义的电影。当然，这部片子的剧情本身并没有直接探讨女权主义，而是取材和电影结尾都涉及到了很多现代西方女权主义的要点。

《女巫》剧照

在美国早期殖民历史中，迫害所谓的“女巫”是非常常见，但被历史课本忘记的一段时期。由于早期欧洲的殖民者从东海岸向西开发荒地，长期与气候和自然做斗争，很难不因为“饿怕了，穷怕了”而产生迷信。如果有人告发说某某单身女性是“女巫”，村庄里便认为饥寒交迫，牲畜暴死是女巫所为，于是群起而攻之，希望能破除女巫的咒语。火刑，折磨，为了消除’女巫’的魔法，无所不用其极。

《女巫》剧照

对于当代女权主义者来说，这一段历史是耻辱的，是迫害牺牲无辜女性，女性貶抑的象征。在现代美国社会，很多女权主义者甚至自称’女巫’，来嘲笑感觉被她们威胁到的大男子主义者。电影《女巫》取材于这一段历史时期，又在电影结尾（这里不便剧透）对女性提出了一个假想题：“如果你一直都具有巨大能量，只是你被社会压制，而不自知？”

当然，这部电影在哲学上的微妙之处，还是看了才知道。

《女巫》剧照

从制作方面来看，《女巫》绝对是简单但精致的。导演罗伯特艾格斯 （Robert Eggers）对剧本历史时期的精确性令人敬畏。从着装，到言行，到建筑，《女巫》的艺术设计绝对有一种历史课本没有的鲜活感，观众都感觉穿梭到了过去。很明显，剧组和导演对电影所处的历史时期进行了深刻的研究和调查。电影大部分都是长镜头，绝不随意切换， 从这可以看出摄影和剪辑的纪律性。很显然，导演一早做好了长镜头的准备，因此指导演员精确到位，一针见血，不多不少。虽然《女巫》被定义为恐怖片，但觉得没有普通恐怖片的过余与噱头，反而多了一种谨慎和精致。

而这种谨慎和精致也是犀利的。

《各有少年时》

Everybody Wants Some

编剧：理查德·林克莱特

导演：理查德·林克莱特

《各有少年时》海报

日落三部曲导演理查德林克莱特（Richard Linklater）在导演完《少年时代》中的小男孩后，似乎开始把目光放在了人生的下一阶段：18岁的青年岁月。

《各有少年时》剧照

林克莱特电影最大的特点是演员不受束缚，表现本色而宽松。这给他的作品提供了一种独特的气质，好像摄影机是无形的，而观众只是偶尔窥到其他人生命里细碎的一些瞬间。这种气质在《各有少年时》尽显无疑。这部电影没有程式化的三段式剧情，没有生离死别的急剧，只有人与人之间细微的摩擦中产生的趣味与慢热。

《各有少年时》剧照

《各有少年时》讲述的棒球队的一帮大男孩在大学开学之前的一个星期－－－外出玩乐，斗嘴，想方设法勾搭女孩，对生活充满了美好的向往。看林克莱特的电影，不是看故事，不是迫不及待地等着下一步，而是慢慢品味每一刻的细节和灵气。

《各有少年时》剧照

笔者在上学时，和林克莱特合作已久的伊森霍克到导演系来与学生互动，伊森对我们说：“林克莱特其实没有什么特别的视觉概念，但是他以人为本，尊重演员的独特之处。”这也解释了为什么林克莱特可以导出如此有灵气，鲜活的表演。至于视觉等等－－－四平八稳就可以了。其实对于大多数成功导演来说，只要能突出一点，其他的四平八稳，也就可以了。

《黄金之城》

City of Gold

编剧：Laura Gabbert

导演：Laura Gabbert

《黄金之城》海报

Gold的意思是黄金，也是洛杉矶著名美食家乔纳森葛徳的姓。影片的名字有两层意思，黄金的城市，暗指洛杉矶原本由淘金潮而产生的城市，也是葛徳一生所爱的城市。

《黄金之城》剧照

与洛杉矶其他的精英知识分子不同，葛徳并不固守在他熟悉的安逸上中产阶级城区里。这个知识渊博但衣衫褴褛的胖子每天穿梭于庞大的城市迷宫，寻找各种民族，各种收入阶段的美食。跟任何其他的美食家不同，葛徳不追求用自己的名声创造只适合精英的流行，而是脚踏实地报道评论街角小摊，希望能用自己的影响力扩大读者对洛杉矶多面性的感知。唐人街，韩国城，波多黎各区，等等，没有一家餐厅是葛徳没体验过的。

《黄金之城》剧照

《黄金之城》不仅仅展现了洛杉矶庞大而多元的文化，也揭露了美国是大拼盘，而不是熔炉的社会现实。幼年的葛徳经历了充满种族冲突的60年代，也定义了他一生向往平等，和平共存的哲学理念。纪录片的手法平稳，没有极大的创新，但也足以体现葛徳的强大个人魅力：美国需要葛徳这样的人，为不同的阶级和民族拉起桥梁。而食物，是文化的大成之地。

《黄金之城》剧照

《你好，我叫多蕾丝》

Hello,My Name is Doris

编剧：劳拉·特鲁索 / 迈克尔·修华特

导演：迈克尔·修华特

《你好，我叫多蕾丝》海报

从剧情布置，到制作效果，《你好，我叫多蕾丝》不过是一个相对普通的好莱坞浪漫喜剧。但是，女主角是年近六旬的怪婆婆，而怪婆婆却又爱上了二十多岁的俊朗同事。听起来好像在卖噱头？倒也不是。扮演朵丽丝的萨里费尔顿（Sally Fields)充满了正面但又古怪的能量，让观众在她的世界里无法自拔。她不会让你感到反感，而是深深的认同：谁说一个年近六十的单身妇女不能勇敢寻找自己的幸福？只有心里阴暗的人才会嘲笑或者否认可爱的朵丽丝。

《你好，我叫多蕾丝》剧照

除了浪漫喜剧的套路，朵丽丝的人格是一个很典型的心理学案例：在年轻的时候因为需要照顾病重的母亲，而放弃了未婚夫，于是导致一辈子单身。为了排解被家庭束缚，被社会异化的孤独，朵丽丝以囤积物品为乐。从街上捡来的台灯，到邻居给她的一支滑板，她全部堆积在自己的家里。这种以物质来填补空虚的行为，是资本主义下人格扭曲的典型，也是几代西方作家苦苦想要捕捉到的：《多蕾丝》片中随意提及的《玻璃动物园》就是一个很好的例子。作为田纳西威廉姆斯的代表作，《玻璃动物园》彻底地探索了被社会异化的家庭，是怎样互相压制，而保证自己脆弱的安全感。《多蕾丝》从某种意义上来说是《玻璃动物园》的后续篇，也是相对乐观的一种解读，告诉我们改变自己的人生从来都不会太晚。